Paisaje Interior con Marina
In collaboration with Mirko Mejetta
2020
Video Installation with architecture
Video 4K
19’48’’
Paisaje Interior con Marina [Interior Landscape with Seascape] is a work that develops from a 3-part system, in which space and images are associated in order to originate a new sensorial experience. As the artist explains: “In a first operation, sound is separated from the image at a perceptive level. The first encounter is with the video’s sound that is part of the piece. We hear, then we see. A woman’s voice narrates the experiences of others as if they were her own.
The vision requires an effort and the video can only be seen through a hole in the wall. The second operation places the spectator as an actor who is watching, since in order to see, he needs to take his place in the mechanism and exhibit his condition. In the video, the voice we hear is embodied in 3 women, 3 actresses who are the same character. In their mutiplicity, they embody the shared body, the body that is part of a larger mechanism. Here, experiences and movements are synchronised, reaching positions in the mysterious interior space they occupy, presided over by a beautiful fireplace.
The third operation consists of adding a second space that appears as a form between a sculpture, a box and a model. The object has also a hole that is offered to the viewer, and inside it, we find the same video that we saw behind the wall, in the somehow compromised situation, that is peeping through the hole. This time, the video appears smaller and it offers itself to an hypothetical ideal visitor. The elegant model of a cinema places the spectator between 2 scales, forming part of a more complex apparatus. Is he looking or is he being looked at?
The model creates a mechanism by which we can’t stop moving from one hole to another, from the wall to the model, thus experiencing sensations that have to do with scale. Behind the wall, in the foreground, an enormous eye is looking at us whilst we look through the hole, and we can ́t help but to feel a parallelism with our eye when it approaches the model. Are we inside or outside the box? Are we inside or outside the apparatus? We feel that we are between 2 worlds, between 2 scales.
Paisaje Interior con Marina calls to see twice, to look twice. A first and a second time in which we try to look inside the gaze. The device refers to a haptic cinema [from the Greek haptikós- tactile] where sensations work in communication. Here the senses affect each other and the device’s materiality is made present by claiming our participation and invoking eroticism as part of the aesthetic experience.
Paisaje Interior con Marina has also counted on the collaboration of other artists, such as the Argentinean Maia Koenig, an experimental Patagonian multi-artivist, who has worked with Palacín and Mejetta from Patagonia (and who has composed a very special version of Summertime for the video); or Jake Aikman, a South African painter who has lent his painting Sketch for Janus (2019) the Seascape we see above the fireplace. It has also counted with the collaboration of other friends, from here and there, who with their stories and conversations have been part of the project. The project is a reflection on the public and private sphere, the concept of the body (this being either the fragmented body of cinema and its shared body, or the body that affects the body of others). As well as other ideas around the notion of freedom and its association with imagination and synchrony.
Paisaje Interior con Marina es un trabajo que se desarrolla a partir de un sistema en 3 partes en el que el espacio y las imágenes se asocian para originar una nueva experiencia sensorial. Tal como menciona la artista: “ En una primera operación se separa el sonido de la imagen a nivel perceptivo. El primer encuentro es con el sonido del vídeo que forma parte de la pieza. Oímos, después vemos. El audiovisual es imagen, pero también sonido, aunque en general no se piense de esta manera. La voz de una mujer narra las experiencias de otros como si fueran propias.
La visión requiere un esfuerzo y el vídeo sólo puede ser visto a través de un agujero en la pared. La segunda operación pone al espectador como un actor que mira, ya que para ver, éste necesita ocupar su lugar en el mecanismo y exhibir su condición. En el vídeo, la voz que oímos se encarna en 3 mujeres, 3 actrices que son un solo personaje. Ellas en su multiplicidad, encarnan al cuerpo compartido, el cuerpo que parte de un mecanismo más amplio. Aquí se sincronizan experiencias y movimientos alcanzando posiciones en el misterioso espacio interior que ocupan presidido por una hermosa chimenea.
La tercera operación consiste en añadir un segundo espacio que aparece como una forma, entre escultura, caja y maqueta. El objeto tiene también un agujero que se ofrece al espectador y en su interior encontramos el mismo vídeo que veíamos tras la pared, en esa situación de alguna manera comprometida que es mirar a través del agujero. Esta vez el video aparece más pequeño y se ofrece a un hipotético visitante ideal. La elegante maqueta de un cine sitúa al espectador entre 2 escalas, formando parte de un aparato más complejo. ¿Mira o es mirado?
La maqueta acaba de construir un mecanismo en el que no podemos dejar de desplazarnos de un agujero a otro, de la pared a la maqueta, experimentando sensaciones que tienen que ver con la escala. Un ojo enorme que vemos tras la pared en primer plano nos mira a nosotros que miramos por el agujero y no podemos dejar de sentir un paralelismo con nuestro ojo cuando se aproxima a la maqueta. ¿Estamos dentro o fuera de la caja? ¿Dentro o fuera del aparato? Nos sentimos entonces entre 2 mundos, entre 2 escalas.
Paisaje Interior con Marina llama a ver 2 veces, a mirar 2 veces. Una primera y una segunda vez en la que tratamos de mirar dentro de la mirada. El aparato apunta a un cine háptico [del griego haptikós- táctil] en que las sensaciones trabajan en la comunicación. En que los sentidos inciden unos en otros y en el que la materialidad del dispositivo se hace presente reclamando nuestra participación e invocando el erotismo como parte de la experiencia estética.
Paisaje Interior con Marina ha contado con la colaboración de otros artistas, como es el caso de la argentina Maia Koenig, multiartivista experimental patagónica, quien ha trabajado con Palacín y Mejetta desde la Patagonia (y quien ha compuesto una versión muy especial de Summertime para el vídeo).; o de Jake Aikman, pintor sudafricano quien ha cedido su pintura Sketch para Janus (2019) la Marina que vemos sobre la chimenea. Además, de la colaboración de otros amigos, de aquí y de allá, quienes con historias y conversaciones también han formado parte del proyecto. El proyecto es una reflexión acerca de temas como lo público y lo privado, el concepto de cuerpo (ya sea el cuerpo fragmentado del cine y el cuerpo compartido de éste, o bien el cuerpo que incide en el cuerpo de los demás). Así como otras ideas entorno a la noción de libertad y su asociación a la imaginación y a la sincronía.
