Homeland

HOMELAND
(Hinterland Trilogy)
2018-2023
Installation
1,013 color photographs
Inkjet print on baryta paper
635 photographs of 34 x 40 cm
367 photographs of 40 x 50 cm
11 photographs of 50 x 60 cm
Video 29’
Uncompressed master
4K UHD, 60 fps
Stereo sound
Guide with installation instructions.

HOMELAND is an installation of 1,000 photographs and a video. It completes a trilogy, called Hinterland, which opened with Hinterland and 180º. In Homeland a photograph, a snapshot in a domestic interior, has literally been broken into a thousand pieces. The thousand fragments are put together in a video that aims to reconstruct the original image. But the original image is lost forever, and the only access to it is through the fragments that appear in two forms: the installation of the 1,000 photographs and the video that brings them together as a film.

In the video two characters, of whom only the voice appears try to understand the original image, they approach the fragments again and again, reconstructing situations and scenes without ever reaching a conclusion. The extreme fragmentation presents a world, without people, apparently inhabited but abandoned. Among the infinite number of objects that make up the landscape, the character who inhabits,  also himself reified by the image, it appears as just another object.
The film is based on a grammar of fixed shots. In Homeland there are no intertitles but a voice in off, two voices that describe the place, fragment by fragment in a dialogue that leads us astray without arriving anywhere but ourselves as an inseparable part of the images.

Homeland is about the image as a ‘homeland’, an indoor place, projected in a large mirror that folds the scene breaking it into fragments that multiply. In Homeland the driving element is the loss of the original, the loss of one’s own origin and the adventure of an impossible reconstruction. Homeland deals with the image through themes such as fragment, perspective, reproducibility, scale, architecture and museum. But it also deals with the ever-diminishing differences between photograph and frame.

The photographs can be installed in other ways; they could appear as groups on the wall or spread on the walls in lines. In the installation form in the Oval Room, the thousand photographs spread out like on a “dissection” table, bringing all the elements of the scene to the surface. Homeland acquires a scale that involves architecture, and the spatial dimension mobilizes the viewer, who is invited to move through the images and, in doing so, reconstruct the narrative. Homeland recovers public space and restores time to the viewer, which could be an essential contribution of the museum today.

HOMELAND es una instalación de 1.000 fotografías y un video. Cierra una trilogía, llamada de Hinterland, que se abrió con Hinterland y 180º. En Homeland una fotografía, una instantánea en un interior doméstico, ha sido rota literalmente en mil pedazos. Los mil fragmentos son reunidos en un vídeo que trata de reconstruir la imagen original. Pero la imagen original se pierde para siempre y el único acceso a ella es a través de los fragmentos que aparecen bajo dos formas: la instalación de las 1.000 fotografías y el vídeo que las reúne como un film.

En el video dos personajes, de los que sólo aparece la voz, tratan de entender la imagen original, abordan una y otra vez los fragmentos, reconstruyendo situaciones y escenas sin alcanzar nunca una solución. La extrema fragmentación presenta un mundo, sin personas, aparentemente habitado pero abandonado. Entre la infinita cantidad de objetos que componen el paisaje aparece como un objeto más el personaje que habita la escena original, ahora también él mismo
cosificado por la imagen.

El filme se basa en una gramática de planos fijos. En Homeland no hay intertítulos sino una voz en off, dos voces que describen el lugar, fragmento a fragmento, en un diálogo que nos extravía, sin llegar a ningún lugar, salvo a nosotros mismos como parte inseparable de las imágenes.

Homeland se ocupa de la imagen como”patria”, un lugar interior, proyectado en un gran espejo que dobla la escena rompiéndola en fragmentos que se multiplican. En Homeland el elemento motriz es la pérdida del original, la pérdida del propio origen y la
aventura de una reconstrucción que resulta imposible. Homeland se ocupa de la imagen a través de temas como fragmento, perspectiva, reproducibilidad, escala, arquitectura y museo. Pero también de la diferencias cada vez menores entre fotografía y fotograma.


Las fotografías pueden instalarse de otros modos, pueden aparecer formando grupos en la
pared o desarrollarse formando líneas infinitas en el muro. En la forma de la instalación en la sala oval del MNAC, las mil fotografías se extienden como en una mesa de “disección” que lleva a la superficie todos los elementos de la escena. Homeland adquiere una escala que implica la arquitectura, y la dimensión espacial moviliza al espectador, que es invitado a desplazarse a través de las imágenes y con ello a reconstruir el relato. Homeland recupera el espacio público y restituye el tiempo al espectador lo que sería una contribución esencial del museo en la actualidad.